“入芝兰之室，久而自芳也”，强调了环境对人的影响，以及选择良好环境的重要性。一场围绕“植物”、“趣味”、“美的定义”等命题的环境设计教学空间，将植物作为课程的切口，从它的视觉、内涵、实践和文化传承展开，构建一个富有生命力的课程叙事框架：植物“被观赏的客体”转化为“主动的美学叙述者”，呼应“审美判断力+生命感知力”的双重使命。美学是哲学的分支，重点在于理解、质疑和构建于美的观念，在喧嚣的信息洪流中，植物与环境美学提供一种沉静的定力，帮助辨识何为真正值得凝视的价值。

一、方寸之间，即是桃园

       植物不仅是视觉符号，更是东方哲学“天人合一”的具象载体。在中国传统美学中“园林中的宇宙观”、“虽由人作，宛自天开”、“步移景异”、“小中见大”、“借景无界”的造景哲学，对当代景观设计如何平衡功能、自然和精神需求仍具有深刻启发。如计成所言：“得景无拘远近”，即说明了造景不受空间的的限制。

       最后一节课的教学场景采用哑光镜面材料板表现抽象山水，通过去器皿化，呼应花材的形态语言，体现出趣味、境界和一种模糊的悬浮微景观，传递“器以载道”的礼序。具体而言，体现于人与物的关系中，是心与物、形与神、材与艺、用与美的统一。目见以器，心怀以道，这是学习必须抱有的态度。

图1：师生品鉴中国茶、奉茶、总结与致谢

二、跨学科再生——植物+非遗

      “植物与环境美学”的课程目的，不在于提供标准答案，而在于解缚被惯性束缚的感知，构筑学生与艺术相遇的多元可能性。期待与那些不满足感官表层，渴望在艺术的光晕中触及思想火花的探索者同行，植物美学教会学生的，远不止于造型法则或园艺技巧，它是对生命的敬畏与理解，更是对文化基因的延续。在植物与环境美学课程中，植物成为最平等的导师——它不言语，却阐释着美的本质。

图2 “馥郁心香，花叶蜡烛”——香薰与植物的美学对话 

图3 “蚕绕余香，丝绪万象”——蚕丝与植物的美学对话

图4 古法造纸——植物的再生与新生

       无用之用，复合之美：将废弃的打印纸、素描纸和速写纸收集起来打碎，按照古法造纸术，结合花卉、树叶作出纸张，应用空间中进行陈设布置。

       从诗经的朴素咏叹到庄子的“无用”之辨，揭示无用之物反得保全的存在智慧。

图5 “蓝晒藻影，氰色留痕”——蓝晒与植物的美学对话

图6 “丝绾春色，绕指生花”——缠花与植物的美学对话

图7“金丝勾勒，珐琅生辉”——掐丝珐琅与植物的美学对话

图8“纸非纸，草非草”——通草花与植物的美学对话

三、课程花絮及参与者的总结清单

张宇昊：以草木纹脉的视角中读懂自然，于植物肌理间领悟生态美学真谛，在慢下来的时光里重新发现生活与自然之美。

范家腾：环境之美，是无需言语的教化，于无声处塑造着心灵的尺度与对美好的向往。

肖楠：植物美学课程与环境艺术空间如同双生花，在环境育人的场景中，不论是非遗课程，还是植物装置课程，都成为美育与德育共生的旅程。

刘欣妮：一草一木，一器一物，皆蕴藏美学的密码；浸润其中，审美即被唤醒，心灵便向美而生。

陈朝霞：植物的十节课既是对自然的思考与解构，亦是在生活琐碎里栽种美。

赖威龙：当指尖擦过花与枝条，闻到新鲜枝叶的气息时，自然不再是课本里的名词，而成了可触碰的生命。

赖逸川：一叶一世界，一境一乾坤。植物美学是视觉的盛宴，更是环境育人的温柔启蒙。

周颖：美是内心与物象的契合状态，而创作的历程是将这份共鸣倾注于物象的过程，或完整或留有遗憾，这些未被驯服的部分会生长成另外一种美学，恰似古瓷冰裂纹。

邓艺盈：薄如蝉翼的通草经非遗技艺塑形染色，幻化成永不凋零的繁花，在时光里续写草木风华。

桂晨莹：自然的馈赠从来不止于材料的堆砌，而是通过美学创作让空间成为无声的导师，它以草木的姿态教我们敬畏生长，在方寸之间跨越时空的审美哲思。

       教室从单纯的学习场所，正逐步转变为集文化浸润、审美及习惯养成于一体的综合性育人空间。无论是审美个性的教室，还是富有思辨氛围的空间，环境教育是一种强大的力量，它能以多种方式触动人的心灵，带来疗愈与安慰。一幅书画，一室墨香，一间教室，一个专业，美术学院每一间教室都承载着独特的书香记忆，等待着师生们细细品味！

场地：三课教学楼环境设计学习室-204

班级：2024级环境设计研究生

撰稿：常娜

摄影：罗佳伟

初审：常娜

复审：黄伟波

终审：罗广